三亚演出界人士，就演艺界门票之高做出简要分析，有演出商介绍，内地演出门票的一个重要流向是那些拿支票来购买的大企业。尤其到节假日，赠送高档演出门票，已经演变成企事业单位的重要公关手段。“给自己的客户送一张高档演出的门票，既体面又显得很有文化，价格当然就不是主要考虑因素了。”一位在公司负责公关工作的张先生称。莎拉·布莱曼2009年北京演唱会，最高票价是2600元，团体客户并未因高票价降低购票热情，在这次赢利的演出活动中，团体票的销售额占了总销售额的30%，起到关键作用。

 高税收，审批繁琐，演出商没耐心培育市场。受困高税率，国内演出业普遍承受“中国式烦恼”。据北京政协2010年提出的建言，多数文化文化演出场所没有被列为公共文化设施，不仅要缴纳房产税，而且按照商业和娱乐业的标准缴纳5%至20%的营业税。

内地有基数庞大的潜在观众市场，如果耐心培育市场，形成消费习惯，商机自然不言而喻。但主办者多半不愿意“放长线”的原因还在于演出管制的存在。据媒体披露，组织一场演出，需要几十个部门批条子，公安，消防，文化主管部门等各个都有权力不允许办演出，涉外演出还要经过海关、检疫等等。演出场地也有严格限制，演出主办方的资格也受到审批。一系列相关的行政障碍导致演出组织者缺乏综合开发的耐心和经验，市场一旦形成某种定势就没有人愿意率先打破它，既然搞一场就能回本或者赚钱，何必还费劲连续很多场。[详细]

高票价背后是原创精品的匮乏。近年华语唱片不景气，CD销量已到了不值一提的地步，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，刨除国外艺人，活跃在中国演出市场并且能单独立项的音乐人大多来自港台，高昂的演出费加上旅行成本，最终都要由大陆观众承担。内地歌手习惯于传统“走穴”演出，在这个市场巨大但缺少本土原创音乐的环境里竞争力低下。北京演出行业协会最新发布的统计数据显示，2010年北京大型演出场馆演出的票价居高不下，平均票价772元，比上年平均票价637元上升21%。

国内许多演出公司或机构的营销模式普遍单一落后，演出运营商仅仅把目光盯在剧目本子和票房收入上。有业内人士分析称，艺术作为商品，不能仅仅考虑它的经济效益，还要考虑它的社会效益以及演出商的长远发展。如同美国，早在1971年的联邦税法就对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并鼓励基金会、大公司等社会财富投资文化产业。与之相对应的，接受政府或社会资助的艺术团体在票价上亦充分体现了公益色彩。

不只演唱会，这两年以低票价炒热市场的小剧场话剧也遇到瓶颈，有观众直指，能够给人留下深刻印象的戏剧作品仍然有限，大多是泡沫，有些是垃圾，有些甚至是倒退。来自小剧团的苦衷则是，一部好的戏剧作品，为它寻找合适的演出机会甚至比创作更艰难，一不留神就会步入陷阱，一个艺术节、一场晋京演出、一部电影大片、一部电视连续剧、一场足球赛，对它来说也许都是致命的打击。中国戏剧的受众群体仍不稳定，很容易被其他新鲜刺激分流。

演出票是有价票券，开场铃声一响，卖不出去的不过是废纸一张，高票价的吆喝声再大也是赔本。之所以中国演出商敢于冒风险开出高票价，尽管有靠“一锤子买卖”赚取暴利的野心，更多的恐怕还是在不完全开放市场中彼此缠斗的无奈和忐忑，“过把瘾就死”的演出商们还看不到太多希望。